黃花曾經與我們共演過幾次，當時幾場表演的共演團裡，還有不少已經有頭有臉的大團，但黃花仍然展現出初生之犢不畏虎的氣勢。而這支令人激賞的樂團，也在今年推出了他們的首張EP《花雨》。

雖然因為疫情緣故，導致他們的發片巡迴演出被迫延期，但這張EP也已經在各大數位平台上架。

聽國外頂尖音樂人所創作的音樂，能夠讓我讚嘆、學習，而聽台灣獨立音樂，卻能給我滿滿的希望與能量。尤其是年輕音樂人的作品，最能夠表現出與我在同一片土地上成長的人們，從這個社會與環境中汲取了什麼、他們對音樂最純粹的想像又是什麼。

《花雨》這張EP充滿生猛的能量，大多數歌曲的編曲方式雖簡單卻十分有效，無論是和弦進行、段落編排、以及樂器的音色，都讓我想起在我意識到自己愛聽搖滾樂之前，就已經特別喜歡的那些台式小調老搖滾。

這張EP總共5首歌，可以大致分成兩個部分：前三首歌〈籠鳥〉、〈佇遮逗陣走〉、〈思戀的歌〉是一個部分，後二首歌〈逃〉與〈空殼〉是另一個部分。

〈籠鳥〉、〈佇遮逗陣走〉、〈思戀的歌〉三首歌都讓我十分激賞，尤其是〈籠鳥〉以及〈思戀的歌〉。強而有力的節奏、復古的吉他riff、滿滿的五聲音階，拳拳到肉地營造出一種台灣人才懂的「粗糙的浪漫」，Keyboard的聲音則鋪填在強硬的音牆之後，適得其所地柔化歌曲的暴戾之氣。

例如開路先鋒〈籠鳥〉，從前奏的吉他riff就狠狠抓到我的注意力，來回轉換half-time的節奏也很對我的胃口，副歌收尾嘶吼的那句「我無愛」更是到位的挑人心弦。而如果你喜歡茄子蛋，我則強烈推薦〈思戀的歌〉，我認為這首歌比起茄子蛋任何一支作品都是有過之無不及的。

〈逃〉與〈空殼〉兩首歌則帶來了另一種不同的氛圍，斂起前面三首歌的力道，轉而遁入帶有空靈感的悲愴情緒，正符合人從抗拒現實到最後不得不接受的心境曲線。具體來說，吉他音色在這兩首歌明顯不像前三首歌那麽硬派，Keyboard的比重也有所增加、聲音更多變化，其音色更很好地映襯出那種廣袤卻茫然的氣氛。

然而〈逃〉有個稍顯突兀之處，這首歌的副歌不斷重複「將自己置身在窒息的海底」，我的腦海自然浮現黑暗不見天日的海底，以及被擠壓到無法呼吸的抑鬱。然而歌曲最後與口白對應的吼腔，卻突然強調起了鮮血血流成河。理論上應該是歌曲的最高峰，反而落在一個與整首歌情境相衝突的場景，讓我稍微出戲。

另外，我覺得整這張EP使用了太多與「殺」相關的歌詞，是稍嫌美中不足之處。我其實不是很喜歡在歌曲裡使用太多與剝奪生命相關的意象，因為正如電影、戲劇、小說等其他藝術作品，生命的剝奪（不管是殺人或自殺）都比較適合當作爆點。除非你玩的是死亡金屬，否則在歌詞裡放進太多死亡相關的意象，就容易讓人無感。

舉例來說，我覺得草東沒有派對的《醜奴兒》就是個不錯的例子。即使整張專輯營造了滿滿的憂鬱與厭世，卻也很謹慎地使用「殺」與「死」這類用詞，因此才能讓壓軸的〈情歌〉那句「殺了他，順便殺了我」如此鏗鏘有力。

個人在社會現實中的徬徨無助與憤世嫉俗，是許多樂團所吶喊的主題。在這個主題下，黃花靠著《花雨》這張EP走出了自己的路。或許沒有太多讓人驚呼「喔！好屌！」的技巧，但是相信一定足以引起聽者的共鳴，因為我就是聽得頗為投入的那個人。

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